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terça-feira, 6 de abril de 2010

BOB HITE - (Canned Heat.) The Bear > Died April 5, 1981 (aged 38)

BOB HITE

Also known as The Bear
Born February 26, 1943
Died April 5, 1981 (aged 38)
Genres Blues  Blues Rock
Occupations Musician, Songwriter
Instruments Vocals, Harmonica
Years active 1965–1981
Associated acts Canned Heat
Website Official website: http://www.bobhite.net/

Bob "The Bear" Hite (26 de fevereiro de 1945 - 5 de abril de 1981) foi o vocalista líder da banda de blues-rock Canned Heat de 1965 à 1981.
Quando jovem, ele conseguiu um emprego em uma loja de discos e começou a acumular uma grande coleção de velhas gravações de blues, que foi a sua inspiração para se tornar um músico.
Ele foi apresentado à Alan Wilson por Henry Vestine e foram eles dois que ajudaram a convencer o lendário pianista de blues, Sunnyland Slim, a voltar ao estúdio para gravar. Em 1965, com apenas 22 anos, ele formou uma banda com Wilson. Henry Vestine se juntou a eles mais tarde e esse trio formaram a banda Canned Heat. O trio era, eventualmente, ajudado por Larry Taylor (baixista) e Frank Cook (bateria).   Foi ele quem produzi o álbum Hooker 'N' Heat (1971) de John Lee Hooker/Canned Heat. Bob Hite faleceu de ataque cardíaco no ano de 1981.  Bob é conhecido por ser bastante gentil com seus fãs; ao ser reconhecido em uma drogaria em Tarzana, na Califórnia, em 1973, ele alegremente deu o seu autógrafo sem ostentação. O fã surpreso gritou: "Bob Hite!" e ele retrucou com um sorriso, "Isso mesmo!" Ele então saltou e cumprimentou o fã amigavelmente.  Canned Heat apareceu no episódio de novembro de 1969 de Playboy After Dark. Bob Hite foi convidado a falar com Hugh Hefner após a apresentação, junto com outros convidados, tais como Sonny e Cher, Vic Damone, Dick Shawn e Larry Storch. Na presença de Lindsay Wagner, durante um jogo, quando Hefner perguntou a ela que animal Hite gostaria de ser se fosse um animal, Wagner afirmou um urso. Hite afirmou a ela que a resposta estava certa, e que as pessoas o chamam de The Bear "o urso".
Apenas o facto de ele trabalhou em uma loja de discos como um adolescente é suficiente para Bob Hite para obter homenageado aqui, mas ele também foi o vocalista da banda de blues rock, Canned Heat. No início de '60 's, "O Urso" e companheiro de registro junkie Alan Wilson se uniram e formaram uma banda para tocar uma versão eletrificada boogie dos maiores álbuns de blues que haviam recolhido. Canned Heat encantou-se tanto os fãs de rock psicodélico e blues multidão, não só detonando em Woodstock e Monterey, mas produzindo e gravando com John Lee Hooker. O resultado foi Hooker n 'Heat. Embora ele fosse um hulk intimidante de um homem, Hite não poderia ser mais agradável para seus amigos, fãs e desconhecidos. Ele tinha absolutamente nenhum problema com os torcedores que vêm até ele na rua e às vezes até mesmo fez o primeiro movimento em direção a eles para dizer Olá. E que bom-heartedness realizada no palco, assim, fazendo shows Canned Heat alguns dos mais divertidos durante os anos 60 e 70. Hite sofreu um ataque cardíaco fatal pouco antes de um show em 6 de abril de 1981.

Canned Heat

Origin Los Angeles, California, USA
Genres blues-rock, boogie rock, blues
Years active 1965–present
Labels Liberty, Ruf, United Artists, Rhino
Associated acts John Mayall & The Bluesbreakers, Spirit
Website http://www.cannedheatmusic.com/

Canned Heat ganhou fama por seu conhecimento e amor de blues era larga e profunda. Emergentes em 1966, Canned Heat foi fundada pelo blues historiadores e colecionadores registro Alan "Blind Owl" Wilson e Bob "The Bear" Hite. Baseando-se em um conhecimento enciclopédico de todas as fases do gênero, o grupo especializado na atualização obscuro gravações antigas de blues. Aplicando essa abordagem ousada, a banda atingiu dois golpes em todo o mundo, "On The Road Again", em 1968 e "Going Up The Country", em 1969. Estes foram inspiradas interpretações das gravações finais 1920 blues por Floyd Jones e Henry Thomas.
Canned Heat ganhou atenção internacional e garantiu o seu nicho nas páginas do rock 'n roll da história com suas performances no Monterey Pop Festival de 1967 (junto com Jimi Hendrix, Janis Joplin e The Who) e slot a atração principal no festival de Woodstock original em 1969 . Alan Wilson foi já reconhecido por seu trabalho gaita distintivo quando acompanhou o veterano bluesman, Son House, em seu álbum de redescoberta, “Father of the Delta Blues.”. Hite tomou o nome de Canned Heat a partir de uma gravação de 1928 por Tommy Johnson. Eles se juntaram a Henry “The Sunflower” Vestine, outro colecionador de discos ardentes e ex-membro do Mothers de Frank Zappa da invenção, capaz de fogos de artifício fretboard com pré-aviso de um momento. Arredondando para fora a banda em 1967 foram Larry "The Mole" Taylor no baixo, um músico experiente que já havia tocado com Jerry Lee Lewis e The Monkees e Adolfo "Fito" de la Parra na bateria que tinha jogado em dois dos maiores da América Latina bandas, Los Sinners and Los Hooligans e depois com The Platters, The Shirelles, T-Bone Walker e Etta James.
Canned Heat mistura única de blues eléctrico moderno, rock e boogie deles ganhou um público fiel e influenciou muitos guitarristas e bandas durante as últimas quatro décadas. Sua Top songs-40 country-blues-rock, "On The Road Again", "Let's Work Together" e "Going Up The Country", tornaram-se hinos do rock em todo o mundo, sendo o último adotado como tema oficial para o Woodstock filme. A sua versão cover de Wilbert Harrison "Let's Work Together" era na verdade seu maior hit, uma vez que subiu para # 1 em 31 países diferentes ao redor do mundo.
Grande parte do legado do Canned Heat se origina a partir destes três, clássico, as primeiras gravações, que contou com dois talentos únicos, tanto de quem morreu jovem: Alan Wilson (nascido em 4 de julho de 1943, Boston, Massachusetts; d. 3 de setembro de 1970, Topanga, California), um talentoso guitarrista slide, gaitista, compositor e vocalista com um alto teor lembra blues grande Skip James e Bob Hite (nascido em 26 de fevereiro de 1945, Torrance, Califórnia; d. 6 de abril de 1981, Venice, California ), um blues shouter cujo enorme físico lhe valeu o apelido de "The Bear". Seu tamanho foi acompanhado apenas por seu conhecimento igualmente massiva de blues.
Bob Hite nasceu em uma família musical em Torrance, Califórnia. Sua mãe era cantora e seu pai tinha tocado em uma banda de dança na Pensilvânia. Hite lembrava de ter ouvido o seu recorde blues em primeiro lugar, "Cruel Hearted Woman" por Thunder Smith, quando ele tinha apenas oito anos. Quando jovem, ele se tornou obcecado com registros e ele comprou registros jukebox velho de nove centavos cada, independentemente de quem foi o artista. Até o momento ele chegou à quinta série, ele tinha acumulado mais registros do que o resto de seus colegas juntos. Ele logo se expandiu para incluir sua coleção de 78 rpm blues registros, que mais tarde influenciou sua técnica vocal de "gritar o blues." Passar a adolescência pendurando em torno lojas de discos, Hite, mais tarde, gerenciar uma loja especializada em discos antigos, fazendo muitos contatos úteis com colecionadores e músicos como parte de sua emprego.
Alan Wilson cresceu em Boston, Massachusetts, onde se tornou um dos principais da música na Universidade de Boston e um jogador freqüente no circuito de Cambridge folk-blues café. Ele também encontrou tempo para escrever dois longas, artigos analíticos, de blues Robert Pete Williams e Son House para "Broadside de Boston", um jornal de música Massachusetts, que Downbeat Magazine descreveu como "uma das contribuições mais significativas para a bolsa blues moderno, representando o primeiro análise musicológica importante do blues de estilo. "De fato, quando Son House foi" redescoberta "em 1964 por Phil Spiro, Dick Waterman e Nick Perls, Wilson acabou de passar horas com o bluesman idosos ajudá-lo a recordar como jogar suas próprias canções, novamente, a Câmara não tinha possuído uma guitarra por vários anos e sofria de que mais tarde foi diagnosticada como Alzheimer e Parkinson ambos. Waterman House conseguiu e ficou-lhe um contrato de gravação com a Columbia Records e Casa Wilson assistida na gravação de seu álbum de 1965, Pai do Blues do Delta, e desde que harmônica e segunda guitarra em três canções (duas das quais, "Empire State Express" e "Levee Camp Moan ") foram incluídas no álbum.
Wilson era um excelente gaitista, o guitarrista e vocalista slide com um estilo único tenor. Seu amigo, Mike Bloomfield lhe apresentou Charlie Musselwhite como "o melhor jogador maldita harpa existe. Ele pode fazer coisas que você nunca ouviu antes. "Wilson ocasionalmente trabalhava para a empresa de seu pai, que a construção de tijolos, mas, felizmente, ele preferiu que estabelece riffs inesquecíveis de duro trabalho físico. nickname Wilson, "Blind Owl", foi dado a ele pelo amigo John Fahey, durante uma viagem em 1965 a partir de Boston para Los Angeles e foi uma referência para as lentes grossas extra-Wilson usava para compensar sua baixa visão. Mais tarde Fahey, enquanto pesquisava um livro sobre o bluesman Charlie Patton para sua graduação em Folclore na UCLA, convidou Wilson para a Califórnia para ajudar com o projeto. Wilson foi um dos principais da música na Universidade de Boston, Fahey e precisava de alguém que pudesse transcrever, material gráfico e notate Patton corretamente.
Através de Fahey, Wilson (um estudioso blues) reuniu-se Hite (um colecionador de discos), que conduziu a reunião dos catadores na casa de Hite, onde Canned Heat se originou em 1965. O grupo decidiu tomar o seu nome de "Canned Heat Blues", uma faixa de 1.928 obscuros bluesman por Tommy Johnson, que descreveram a droga de alta alcançada através do consumo doméstico do produto Sterno.
Sterno é um combustível de cozinha que tem sido utilizado desde a virada do século, e enquanto ele estava destinado a ser utilizado para manter a comida quente, foi consumido pelo bluesman precoce como uma forma barata de conseguir "alto" durante a proibição. Sterno foi originalmente feita a partir de álcool metílico, o qual, se ingerida, o usuário arriscou cegueira ou mesmo morte. O conteúdo do contentor foi esticado por fatias de pão ou uma meia de nylon para separar o álcool da parafina, e misturado com seltzer ou refrigerantes. Estes eram tempos de desespero, uma lata de Sterno foi de 7 centavos por oposição a um quarto de uma garrafa de vinho ilegal. No Mississippi, que posteriormente foi apelidada de "Canned Heat". Tommy Johnson morreu de envenenamento por álcool grave diretamente relacionada ao seu consumo do produto.
Collectors Hite, Mike Perlowin, John Fahey e Alan Wilson estavam presentes e até ao final da reunião, esses devotos blues decidiu formar sua própria banda jarro, com o primeiro ensaio logo a seguir. A configuração inicial foi composta por Perlowin na guitarra, Wilson na guitarra gargalo, Hite nos vocais, Stu Brotman no baixo e Keith Sawyer na bateria. Perlowin e Sawyer saiu dentro de poucos dias do ensaio, para o guitarrista Kenny Edwards (amigo íntimo de Alan Wilson) entrou para substituir Perlowin, e Ron Holmes concordou em sentar na bateria até que pudessem encontrar um baterista permanente.
O novo grupo rendeu um show no Ash Grove na Melrose Avenue, em Hollywood, e Hite convidou o seu amigo Henry Vestine a participar. Vestine gostou do que ouviu e perguntou se ele poderia se juntar à banda, assim Vestine foi adicionado, mantendo temporariamente em Edwards.Todos eles logo perceberam que três guitarras eram um exagero, assim que deixar ir Edwards. (Ele passou a formar o Poneys Stone com Linda Ronstadt.) Na mesma época, Frank Cook veio para substituir Holmes como o baterista permanente.
Em 1957, Henry Vestine (b. 25 de dezembro de 1944, Tacoma Park, Maryland; d. outubro 21, 1997, Paris, França) se mudou com sua família para Los Angeles, onde passou sua adolescência. Como Hite, ele começou a colecionar discos e se interessou pelo blues. Em junho de 1964, Vestine, Fahey e Ed Denson rastreou o lendário cantor de blues e mística Skip James. Localizar o cantor de 62 anos de idade em um hospital em Tunica, Mississippi, os três pesquisadores blues arranjou para que ele apareça no Newport Folk Festival 1964. No ano seguinte, Vestine tornou-se membro do feijão, um grupo de San Fernando Valley-based. Em 1965, ele aderiu ao Mothers of Invention, onde permaneceu por apenas alguns meses antes de ingressar no Heat.  Frank Cook tinha um fundo de jazz, tendo actuado com luminares como o baixista Charlie Haden, o trompetista Chet Baker e pianista Elmo Hope. Ele também colaborou com alma negra / artistas pop Shirley Ellis e Dobie Gray.
Johnny Otis produziu o álbum do grupo, primeiro full-lenght em 1966. É caracterizado Hite, Wilson, Cook, Vestine e Brotman em seu estúdio fora de Vine Street, em Los Angeles. O registro não foi realmente lançado até 1970, e "Vintage Heat", como era chamado, se tornou o mais re-embalados e bootlegged registro na discografia do Canned Heat. Otis funcionou a Câmara por duas versões de "Rollin 'E Tumblin" (com e sem gaita), "Spoonful", de Willie Dixon, e "Louise", de John Lee Hooker.   primeiro ano Canned Heat foi marcada por shows raros e indiferença pública. Al Wilson disse mais tarde a Melody Maker, "O primeiro ano que estávamos juntos, nós trabalhamos durante três semanas. Teríamos um show, jogar três dias e ser demitido ... porque nós nos recusamos a ser uma jukebox humana. "Depois de um noivado particularmente desastrosa (surpreendentemente, foi o que se tornou o hip Whisky A Go Go), o grupo se separou em agosto, 1966 para os próximos três meses.     Durante este período, Alan Wilson e Henry Vestine mudou-se para juntar os castores Electric, um conjunto com uma secção de metais completa que durou apenas um curto período em uma base de ensaio só. Eventualmente, Canned Heat re-formada em novembro de 1966 para um show único em um concerto Mães na UCLA. Dois agentes da mundialmente famosa agência de talentos William Morris, estava na platéia naquela noite e, na sequência do seu desempenho, se ofereceu para se reunir com a banda no dia seguinte. Sob a orientação de Skip Taylor e John Hartmann, a carreira da banda foi revitalizada e quando os dois agentes esquerdo William Morris para formar sua própria gestão pessoal e da empresa de produção de concertos, Canned Heat se tornou a número um do projeto. Eles tocaram várias vezes em Ash Grove, onde chamou a atenção do cantor / compositor Jackie DeShannon. Ela era casada com o chefe de A & R da Liberty Records, Bud Dain, e logo que todos os contratos de gravação importante, com uma grande gravadora se tornou realidade.
Mesmo que as perspectivas eram boas olhando agora, a instabilidade anterior do grupo Stuart Brotman solicitado a assinar um contrato de união com uma trupe de dança do ventre armênia, em janeiro de 1967 durante o recesso de verão de '66, e ele foi obrigado a manter seu compromisso. Seus interesses de desenvolvimento em árabe e vários outros tipos de música étnica o levou, um ano mais tarde, para formar a aclamada banda de música do mundo-caleidoscópio com David Lindley e Chris Darrow. Então, Canned Heat substituído Brotman com o baixista Mark Andes, que durou apenas um par de meses, porque ele preferiu jogar em um rock 'n' roll. (Andes reuniu seus antigos colegas no Red Roosters, que adotou um novo nome ...Spirits Rebelious , mais tarde encurtado para Spirit.).
Canned Heat finalmente encontrou um baixista permanente Samuel Larry Taylor, conhecido como "The Mole", que se juntou a março de 1967. Taylor (nascido em 26 de junho de 1942, Brooklyn, New York) foi o irmão do baterista Ventures, Mel Taylor. Ele tinha experiência anterior de apoio de Jerry Lee Lewis e Chuck Berry em concerto. Taylor também foi membro do Moondogs, juntamente com James Marcus Smith (que mais tarde encontrou a fama como PJ Proby e é creditado com apelidando Bob Hite, "O Urso"). Taylor também participou de sessões de gravação para os dois primeiros álbuns dos The Monkees . Com Taylor, a banda começou a gravar em abril de 1967. Muitas dessas demos início, incluindo uma versão inicial de "On The Road Again", viria à tona anos depois, em 1994 o lançamento do CD da EMI, “Uncanned!”     Antes de seu primeiro álbum "Canned Heat", que Liberty lançado, a banda apareceu no Monterey Pop Festival em 17 de junho de 1967. Downbeat Magazine elogiou o seu desempenho em um artigo publicado na edição de 10 de agosto (que incluiu uma foto da banda em Monterey na capa da revista): "Tecnicamente, Vestine e Wilson são possivelmente a melhor equipe de duas guitarras no mundo e Wilson certamente tornar-se melhor o nosso homem branco gaita blues. Juntamente com a potência vocalista Bob Hite, eles realizaram o país e idioma Chicago blues dos anos 1950 com tanta habilidade e naturalmente que a questão da raça que a música pertence a torna totalmente irrelevante ".    Gravações do festival resultou na sua rendição espírito de "Rollin 'e Tumblin'", sendo capturado em um filme do evento, e um conjunto de CDs de 1992 box, o Monterey International Pop Festival, incluía "Rollin 'e Tumblin" juntamente com " Bullfrog Blues "e" Dust My Broom "." Rollin 'e Tumblin "apoiada com" Bullfrog Blues "Canned Heat se tornou o primeiro single, que Liberty liberado logo após a sua aparência Monterey. Ele recebeu uma quantidade significativa de airplay West Coast, mas não conseguiu romper a nível nacional.
estréia auto-intitulado Canned Heat foi lançado em julho de 1967. O simples esforço de blues tradicional foi destacada por covers de clássicos do blues, como Willie Dixon, "Evil Is Going On", Muddy Water "Rollin" e "Tumblin 'e uma tomada de Sonny Boy Williamson clássico" Help Me ", com vocais de Wilson . O Los Angeles Free Press, "Esse grupo tem isso! Eles devem fazer muito bem, tanto ao vivo e com suas gravações. "Canned Heat se saiu razoavelmente bem comercialmente, atingindo # 76 na Billboard.    Após um show de uma semana no Grove Ash de 22-26 agosto, a banda entrou em sua primeira turnê nacional. Desastre aconteceu quando o grupo foi preso em Denver por porte de maconha. Apenas Wilson, um dos pioneiros eco-guerreiro que tinha sido a coleta de folhas na época, escapou à prisão. Ao voltar para Los Angeles, o grupo realizou uma conferência de imprensa para anunciar que o seu busto foi orquestrado e que o Departamento de Polícia de Denver havia plantado evidências para usar contra eles, como parte de uma campanha permanente de perseguição empreendida contra os proprietários e promotores do cão da família (um salão de baile hippie) e seus patronos.     Publicidade à parte, os membros, com exceção de Wilson, acabou de passar o fim de semana na prisão antes de ser libertado sob fiança. A detenção teria consequências desastrosas em termos financeiros para eles nos próximos anos. Na falta de fundos para montar uma defesa legal adequada, a banda foi forçada a vender metade de seus direitos de publicação para Liberty Records por US $ 10.000 para que possam assegurar os serviços de um advogado de Denver superior. O julgamento terminou com os integrantes da banda só receber liberdade condicional, mas a perda de sua publicação continua a lhes custa milhares e milhares de dólares todos os anos.       Após ser liberado, o seu primeiro show foi um projeto compartilhado com Bluesberry Jam no Magic Mushroom em Los Angeles. Manager Skip Taylor tinha arranjado para que as duas bandas a tocar juntos para que os membros do Canned Heat podem ver o baterista Adolfo "Fito" de la Parra. Após o show, cerca de 3 horas, o alfaiate perguntou de la Parra, se ele estaria interessado em um teste para a banda, que estava olhando para substituir Cook. De la Parra apareceu para a audição segurando álbuns de Buddy Guy e Junior Wells, que, juntamente com suas habilidades de jogo, fez uma impressão em Hite. Quando perguntado por Skip Taylor se ele gostaria de se juntar à banda, de la Parra teria respondido: "Eu nasci para jogar com Canned Heat". Em um interruptor puro, Cook tomou de la Parra local em Bluesberry Jam, que logo evoluiu para Pacific Gas & Electric. De la Parra fez sua primeira atuação como membro oficial do Canned Heat em 1 de dezembro de 1967.    De la Parra tinha tocado bateria profissionalmente desde os 16 anos. Ele nasceu na Cidade do México em 8 de fevereiro de 1946, e como ele cresceu, tornou-se membro de uma série de bandas de rock mexicana ... a começar com Los Sparks em 1958 e incluindo Los Juniors, Los Pecadores, Los Hooligans e Javier Batiz / o "Padrinho do Rhythm & Blues" no México e mentor Carlos Santana primeira guitarra ... tudo o que principalmente tocava covers de sucessos americanos. Los pecadores evoluiu em Los Tequilas e, após uma série de discos de ouro, os E.U. entrou em 1965 para jogar em clubes de Los Angeles. Depois de algum sucesso, de la Parra regressou ao México onde se casou com uma mulher americana e logo voltou para os E.U. novamente. Desta vez, como o baterista da banda da casa no gato Tom Club, em Torrance, Califórnia, ele tocou por trás de alguns dos melhores R & B artistas da época, incluindo os Coasters, T-Bone Walker, Ben E. King, Mary Wells, Etta James, e as travessas. Depois de um curto período com o Fator Sotweed, eles se separaram e ele se juntou a Bluesberry Jam.      No final de 1967, com o Canned Heat "formação clássica", agora completa, a banda começou a sua visibilidade com a cobertura da mídia imprensa de seus shows ao vivo. Uma revisão de Dezembro, em Variedades (uma publicação de comércio de entretenimento) chamou a banda "um dos mais devastadores, orelha-quebra, as unidades de psychedelic sempre a jogar este" agora a música '", e descreveu Hite como" uma das raras espécies que flutuam ao redor ( e que ele faz), que mostra a promessa de ser apontada nesta nova safra de bandas como um top performer ".     Na edição de janeiro do The Beat, um crítico escreveu, "O novo baterista chamado Fito de la Parra é completamente fantástica e igual a qualquer um dos melhores bateristas de jazz ao redor ... Este grupo é completamente capaz de jogar os melhores solos e ainda são um totalmente grupo integrado que funciona melhor como uma unidade. "
Desde o início, Canned Heat tem estado na vanguarda da popularização da música blues. Seu segundo álbum, "Boogie With Canned Heat", incluiu o hit mundial "On The Road Again", a jóia da coroa do conjunto. Ela revelou Wilson em seis diferentes capacidades, três partes tamboura, gaita, vocal e guitarra, todos registrados em épocas diferentes. Seu falsete não convencionais e texturas orientais da canção fez a gravação de um clássico instantâneo. Uma versão de doze minutos de "Fried Hockey Boogie" (creditada a Larry Taylor, mas, obviamente, deriva de "John Lee Hooker Boogie Chillen riff") permitiu a cada membro para esticar para fora em seu instrumento enquanto cria-los com o público baile hippie em toda a América como os "reis do boogie!" Hite Amphetamine Annie "(uma canção inspirada pelo abuso de drogas de um conhecido), se tornou uma de suas canções mais duradouras e com o primeiro" anti-droga "canção da década. Outra faixa bem conhecido, "My Crime", tinha letra inspirada na apreensão de drogas Denver.       Na primavera de 1968, Al Wilson, Bob Hite, e Fito de la Parra tomou um táxi em Chicago para um desempenho blues após um de seus shows. O motorista era ninguém menos que Albert Luandrew, que os musicólogos reconhecido pelo seu aka Sunnyland Slim, Muddy Waters jogador piano durante os dias da Chess Records nos anos 40 e começo dos anos 50. Slim tinha tomado uma pausa de seis anos desde a gravação para pagar as contas dirigindo um táxi, e foi convencido pelo trio que aspiram a voltar para o estúdio. Depois de uma sessão em junho com Shakey Horton, Johnny Shines, e Willie Dixon no Blue Horizon Records, Slim foi convencido por Bob e Alan para cortar um álbum para o Bluesmakers "série sobre o World Pacific Records (uma subdivisão da Liberdade). O álbum, "Slim's Got His Thing Goin 'On", as faixas "Going Back To Memphis", "Um Azar" e "Dust My Broom", com Slim fronting Canned Heat e Hite atuando como co-produtor. Slim também fez-lhes a honra de tocar o piano em "Turpentine Moan" para o álbum "Boogie With Canned Heat"     A imprensa começou, universalmente, aclamando Canned Heat como inovadores blues. A revista influente jazz, Downbeat, publicou um artigo brilhante sobre o grupo em sua 13 de junho de 1968 problema, chamando-os de "provavelmente a melhor banda do seu tipo no mundo de hoje, jogando com força e convicção, e gerando um entusiasmo que tem foi acompanhado por apenas os melhores das bandas Negro neste idioma, no início da música blues pós-guerra. Seria, na verdade, tem que ir para trás grandes inovadores do gênero ... Muddy Waters, Howlin 'Wolf, John Lee Hooker, Elmore James, Little Walter, e assim por diante ... encontrar grupos comparáveis Canned Heat no domínio, a facilidade e inventividade. "      Em setembro de 1968, Canned Heat foi para sua primeira turnê européia, um mês de shows e compromissos de mídia que incluía aparições na TV no programa britânico Top of the Pops e do alemão Beat Club programa, onde competentemente playback "On The Road Again ", uma vez que subiu para # 1 em ambos os países e praticamente toda a Europa. 
O seu terceiro álbum, "Living The Blues", incluiu uma excursão de 19 minutos de força, "partenogênese" que exibiu o quinteto no seu mais experimental. Esta canção foi uma colagem de som nove partes e fusão de blues, raga, música sitar, honky-tonk distorção, guitarra e outros efeitos eletrônicos, tudo bem puxado, sob a direção experimental do gestor / produtor Skip Taylor. Este álbum incluía sua encarnação de "Henry Thomas" Bulldozer Blues ", onde o cantor, Wilson, manteve a melodia da canção original, reescreveu a letra e surgiu com" Goin 'Up The Country ", cuja mensagem simples peguei o" back-to -natureza "atitude do final dos anos 60, fornecendo Canned Heat com outro smash single nos dois lados do Atlântico. Chegou apenas # 11 na parada nacional E.U. porque levava meses para se espalhar pelo país (ir para o # 1 em quase todas as cidades), mas foi para o # 1 em 25 países ao redor do mundo.       No início de 1969, tour Canned Heat levou a Houson quando um amigo colecionador de discos de Bob mencionou casualmente que Guitar Legend Albert Collins ("O Mestre da Telecaster") foi a reprodução de um conjunto pequeno chamado o Clube Ponderosa no bairro negro da cidade. Após sentar-se para as costelas e admirando seu estranho tunings D menores eo estilo pouco ortodoxo, a banda se apresentou após o show e descobri que Albert tinha ouvido falar muito deles, comentando "Damn ... Você cozinha guys!" Depois aconselhando-o a mudar-se para LA para impulsionar sua carreira, o calor pegou um agente e introduziu-o para os executivos da United Artists. Para mostrar seu apreço, título Collins primeiro registro para a UA, "amor pode ser encontrado em qualquer lugar" foi tirado de letra Bob Hite no "Fried Hockey Boogie". Collins desenvolveu uma carreira incrível depois disso, e se tornou conhecido em círculos de blues em todo o mundo até sua morte em 1994.
Na mesma época em 1969 que a banda gravou Living The Blues, eles também foram gravar um álbum ao vivo intitulado Live enganosamente no Topanga Corral. Na verdade, foi gravado na boate Caleidoscópio em Hollywood, de propriedade da banda gestores Skip Taylor e John Hartmann. Liberty Records não queria uma gravação ao vivo, assim que o disco foi lançado no rótulo Wand pequeno no início dos anos 1970 com o local identificados incorretamente propositadamente, a fim de esconder que o registro foi realmente feito, enquanto a banda ainda estava sob contrato com a Liberty .
Em uma jogada incongruente, a próxima banda lançou um single de Natal. O lado "A", "The Chipmunk Song", emparelhado com Canned Heat labelmates Liberdade, os Esquilos. O Chipmunk Song "não era realmente a mesma canção como os Esquilos" 1958 topper carta de título similar, mas era uma dança bem-humorada com o diálogo bem humorado de Bob Hite e os Esquilos (Simon, Alvin e Theodore ... nomeado após executivos em Liberdade). O lado "B intitulado" Christmas Blues "foi um processo lento, com melodia de blues de la Parra no piano e uma letra escrita por Skip Taylor em menos de cinco minutos. A canção foi regravada por Eric Clapton e John Popper de Blues Traveler para um CD beneficente de Natal em 2000.     Em julho de 1969, Aleluia, seu quarto álbum foi lançado. Melody Maker, um jornal Inglês, tinha que dizer isto: "Embora menos ambiciosa do que alguns dos seus trabalhos, esse é sem dúvida um excelente álbum de blues-based e eles continuam a convencer a maioria dos grupos de blues elétrico branco". O álbum continha várias forte faixas, mais notadamente o original "Same All Over", com letra de Skip Taylor descreve as viagens e eventos do ano passado na estrada. A tensão-cheia "Get Off My Back", que incluiu um trabalho de guitarra bem psicodélico tingida por Henry Vestine, era igualmente forte, como "Big Fat", uma leitura de 1950 Fats Domino's R & B hit, "The Fat Man", que foi muito bem habilitados pela gaita explosivo Hite tocando e cantando. aparência do Canned Heat no Fillmore West, em San Francisco no final de julho de 1969 foi prejudicado pela tensão grave entre Larry Taylor e Vestine Henry. Taylor finalmente se recusou a executar no mesmo palco que Vestine, e logo após essa discussão, Henry desistir de formar uma banda própria, o dom de curta duração. No primeiro set do show Fillmore, Mike Bloomfield preenchido para Vestine e foi convidado para entrar na banda, mas recusou devido ao seu desagrado de turismo. Harvey Mandel sentou-se durante o jogo seguinte, jogou bem e prontamente aceitou a oferta para se tornar um membro do Canned Heat. Mandel era um veterano músico de Chicago, tendo tocado com tanto Barry Goldberg e Charlie Musselwhite eo South Side Sound System. Seu próprio álbum em primeiro lugar, Cristo Redentor, foi lançado no início do ano.  Com Mandel como guitarrista, o grupo tocou dois dias no Fillmore East, em Nova York antes de aparecer no lendário Woodstock Music Festival, em meados de agosto. "Going Up The Country", que se tornou o hino do festival, foi incluída no álbum Woodstock triplos e "Woodstock Boogie" foi parte de Woodstock II, enquanto Woodstock: A coleção vigésimo quinto aniversário acrescentou: "Leaving This Town" para a banda anteriormente lançado performances de Woodstock. Infelizmente, um dia antes do lançamento do filme Woodstock, Warner Brothers reduziu o filme de doze minutos, performances eliminando por Canned Heat e Jefferson Airplane, atua tanto não Warners. Certamente, Canned Heat teria subido ao estrelato muito maior se o seu desempenho dinâmico tivesse permanecido no filme original. Pode, no entanto, ser visto em Woodstock, The Directors Cut, que foi publicado poucos anos depois.     Em outubro de 1969, a Liberty lançou um álbum compilação, Canned Heat Cookbook, que encontrou seu caminho para o Top 100 em os E.U. e todo o caminho para o # 8 no Reino Unido       Em janeiro de 1970, a banda embarcou em uma turnê européia e forneceu as pistas para Canned Heat '70 Concert, mais tarde renomeado, Live In Europe. Este foi o primeiro álbum ao vivo por uma banda que acompanha combinados de diversos shows durante todo o passeio, todos juntos para tornar-se um concerto contínuo para o ouvinte. Enquanto o álbum rendeu muitos elogios da crítica, teve sucesso comercial limitado em os E.U., mas também no Reino Unido, atingindo a posição # 15.     Antes da sua partida para a Europa, o grupo saiu uma versão storming de Wilbert Harrison "Let's Work Together". Liberty queria lançar o single nos os E.U. imediatamente, mas Bob Hite quis dar Harrison uma chance em algum sucesso há muito esperada, tendo em não viu as paradas desde o seu hit de 1957, "Kansas City". Liberty concordaram em realizar o lançamento em os E.U., mas imediatamente lançou o single no Reino Unido e na Europa para coincidir com a turnê da banda. Inesperadamente, ele se tornou seu maior hit nas paradas britânicas e um single # 1 em praticamente todos os países da Europa, juntamente com a Austrália ea Nova Zelândia. O disco foi posteriormente lançado em os E.U. onde foi # 11 na carta Cashbox nacional.      Em maio de 1970, tanto Harvey Mandel e Larry Taylor abandonou Canned Heat se juntar Bluesbreakers de John Mayall. Com Taylor foi, Henry Vestine retornou na guitarra, acompanhado pelo baixista Antonio de la Barreda. De la Barreda tinha jogado com Fito de la Parra, durante cinco anos na Cidade do México e foi anteriormente um membro do grupo Jerónimo. A nova linha imediatamente entrou em estúdio para gravar com John Lee Hooker, em sessões que renderia N o álbum duplo Hooker 'Heat. O formato das sessões Hooker pediu para realizar algumas músicas sozinho, seguido por alguns duetos com Alan Wilson a tocar piano ou a guitarra e, finalmente, Hooker com alguns de apoio solidário do grupo sans Bob Hite, que co-produziu o álbum juntamente com Skip Taylor. Despejou ser um marco importante na carreira de Hooker: um triunfo artístico e comercial de proporções retumbante que recapturado e re-criado o autêntico som Hooker início da era Besman Bernie e conseguiu brilhar nas paradas de álbuns pop.
Em julho de 1970, a banda encerrou uma excelente boogie Alan Wilson, “Human Condition,” , que infelizmente não emitidas permaneceu em sua forma original, até que apareceram na compilação enlatados 1994! “Human Condition,” apresentado algum trabalho de guitarra especialmente bom Vestine e foi o último trabalho de Wilson no estúdio.
A varredura de lançamentos em 1970, continuou com Future Blues em agosto. Liricamente, a banda tinha afastado a partir de temas tradicionais de blues em favor de questões atuais, como a frágil ecologia da Terra. Controversa, a capa do álbum retratado cinco astronautas na lua, na famosa pose de Iwo Jima, uma plantação de cabeça para baixo a bandeira americana como sinal de socorro a Terra era claramente imerso em poluição no fundo. Alguns segmentos do público viu a bandeira de cabeça para baixo como uma afronta grave, causando grandes varejistas K-Mart, Sears e Woolworth recusar-se a fotografia do álbum. A discussão sobre a arte da capa (ironicamente, não mensagem sócio-ecológicas da tampa) ameaçaram ofuscar a música, que foi saudado pelo New York Times como sendo "tão magnífico álbum de blues-rock como nunca foi feito!"     Canned Heat foi em digressão pela Europa no verão de 1970 e 30 de junho foi uma noite de folga para eles na Grã-Bretanha. Alan Wilson foi para ir ver seu antigo amigo de Son House, que estava realizando na próxima London's 100 Club. A noite estava sendo gravado, e sentou-se em Alan para "entre meia noite e dia" e "I Want To Go Home on the Morning Train". Originalmente lançado como o LP Liberty "John The Revelator", em 1970, a sessão foi um álbum conceitual com House narrar através de seu desempenho passado europeu em um formato bíblico. Foi re-editado em 1995, com extensas notas de David Evans como "Delta Blues e espirituais" na Capitol Records. O álbum foi dedicado postumamente a Wilson, que teria ido em apenas dois meses de tempo.       Em 3 de setembro de 1970, a banda foi quebrado quando soube do suicídio de Alan Wilson em uma colina atrás da casa de Bob Hite Topanga Canyon. Seus companheiros de banda sabia Wilson como um ambientalista dedicado e sensível ecologista que, com Skip Taylor, criou o Mountain Music Foundation, uma organização formada com o objetivo de preservar as árvores pau-brasil em uma área chamada Skunk repolho Creek, na Califórnia do Norte. Neste contexto, entendido como sendo sobre o seu perturbado LA poluição e da destruição, não apenas das florestas de sequóias, mas o ambiente em geral, juntamente com conflitos em suas próprias relações pessoais, tinha empurrado ele tentar o suicídio em várias ocasiões anteriores. Ele havia se submetido recentemente a tratamento psiquiátrico em um hospital e, após sua libertação, tinha sido colocada sob os cuidados de Hite.   morte prematura Alan Wilson, aos 27 anos, assim como Hendrix, Joplin e Morrison, que morreram todos aos 27 anos, roubaram música de um dos seus gênios desconhecido. Apesar de elogiado por John Lee Hooker como "o maior jogador de sempre harmônica", multitalented Wilson nunca recebeu o reconhecimento no cenário mundial que ele certamente merecia isso. Em fevereiro de 1971, o álbum gravado com Hooker direito Hooker n 'Heat foi finalmente lançado. O esforço colaborativo foi amplamente elogiado em todo o mundo e se tornou o álbum mais gráficos de Hooker no momento e é creditado com a revitalização da carreira de Hooker e, ao final de sua vida grande, manteve-se o seu favorito de todas as suas gravações.
E então veio "Memphis Heat". Apenas alguns dias após a perda do seu líder espiritual e musical, Joel Scott Hill tinha pisado na gigantesca tarefa de cumprir The Blind Owl deveres. Eles completado metade de sua turnê, e em 18 de setembro de 1970 eles entraram em estúdio a pedido do produtor musical francês Phillipe Rault para gravar com lenda do blues de Memphis Slim, o expatriado pianista barrelhouse. "Boogie Duo" características de la Parra na forma privilegiada, e "Mother Earth" é maravilhosamente reformulado como o crème do projeto. Três anos mais tarde e após uma sessão de overdubbing com os chifres de Memphis da Stax Records fama, "Memphis Heat" foi lançado pela gravadora francesa, Barclay, e foi relançado em 2006 em gravações Sunnyside.     Wilson está passando acendeu reconstrução constante dentro do grupo. Em dezembro de 1971, a banda trouxe figuras históricas e antigos chefes. O álbum recebeu críticas muito positivas e tem alguns momentos especiais, incluindo duelo vocal Bob Hite com o lendário roqueiro Little Richard na Skip Taylor faixa escrita ", Rockin 'With The King" e algum trabalho de guitarra sizzling por ambas Vestine Henry e Joel Scott Hill. Membro alterações prosseguiram ao longo das próximas duas décadas, enquanto eles excursionaram pela Europa, Japão, Austrália, Nova Zelândia, México e Estados Unidos.      1973 viu uma reforma do grupo, incluindo Bob, Fito, Henry James Shane na guitarra base e vocais, Ed Beyer nos teclados, e Richard irmão de Bob Hite no baixo. Eles voltaram para a França para gravar com Rault novamente, desta vez por "Gate's On The Heat" trabalhar com o lendário artista de gravação Peacock e sul músico Clarence "Gatemouth" Brown. Já em seus 40's atrasados, "Gatemouth" era um cachimbo Sherriff-Texas, um vocalista poderoso e multi-instrumentista, e também adepto de tocar violão, gaita e violino. Depois de gravar duas músicas, "Gate's On The Heat" com a London Symphony Orchestra, e "Dollar's Got The Blues", com os chifres de Memphis, Henry James e ajustada a afinação na guitarra Gate enquanto ele estava no quarto dos homens. Isso provocou um fósforo shouting entre Henry e "Gatemouth", que foram efetivamente sul pólos opostos. Ele terminou em um aperto de mão, e depois reuniu os amigos para um jogo mágico no Montreux Jazz Festival 1973, incluindo "Please Mr. Nixon" e "Harmonica Boogie". Mais tarde naquela noite, eles gravaram "Cassiolet" para gravar Gate "para baixo sul do país Bayou", que foi lançado em Barclay em 1973 e Gravações Sunnyside em 2006.        Em 5 de abril de 1981, a Palomino, em Los Angeles, o vocalista gigantesco, Bob Hite, entrou em colapso e morreu de um ataque cardíaco e em 20 de outubro de 1997, Henry Vestine morreu em Paris, França após a apresentação final de uma turnê européia.    Apesar dessas mortes prematuras e tendências musicais variados, Canned Heat tem sobrevivido sob a liderança de Fito de la Parra desde o final dos anos 70. Desde 1967, a banda já excursionou extensivamente em todo o mundo, se apresentando em inúmeros festivais incluindo o Monterey Pop, Pop Newport, no Sturgis Motorcycle Run E.U.A., eo Woodstock original. Tocaram em clubes de renome mundial, tais como Olympia de Paris, ambos Fillmore Auditórios, The Kaleidoscope, Carnegie Hall (com John Lee Hooker), Madison Square Garden e até mesmo Royal Albert Hall e jogaram festivais mais motociclista do que qualquer outra banda na mundo.      A banda pode orgulhar-se de colaborações com John Mayall, Little Richard e ícone do blues, John Lee Hooker. Esta primeira união produziu o álbum espirituoso e reverenciado ", n Hooker" Heat "e, em seguida, Hooker 1990 Grammy Award-winning clássico," The Healer ". A banda também é creditado com trazer uma série de outros bluesmen esquecido na vanguarda da música moderna incluindo Skip James, Johnny Shines, Robert Johnson e Robert Pete Williams.
álbum Canned Heat de estúdio mais recente, Friends In The Can, foi lançado em 2003 e apresenta gravações novas e inéditas, com vários convidados, incluindo John Lee Hooker, Taj Mahal, Walter Trout, Lucas Robert Stevens Corey, Roy Rogers, Mandel Harvey, Taylor Larry e Henry Vestine.      Eles e / ou suas músicas foram apresentadas na televisão (In Concert, David Frost, Merv Griffin, Midnight Special, Playboy After Dark, etc), e em filmes ("Woodstock", "Big Fish" e "Forrest Gump" ). Sua lenda foi recentemente ouvida e sentida em vários comerciais de televisão ("On The Road Again" para a cerveja Miller, "Goin 'Up The Country" para a Pepsi, Chevrolet e McDonalds, "Let's Work Together" de Lloyd's Bank, Electric Inglaterra Companhia e para Target Stores, juntamente com outras canções para 7-Up, Levi's e Heineken Beer).
Agora, tendo apenas comemorou seu 40 º aniversário com seus WORLD TOUR BOOGIE, Canned Heat ainda está indo forte. Ancorado por toda a mão firme do baterista / maestro Adolfo "Fito" de la Parra (membro desde 1967) e se reuniu com antigo gestor / produtor, Skip Taylor. Original baixista Larry "The Mole" Taylor tem sido amplamente gravar e trabalhar com Canned Heat agora e, em seguida, para uma faixa de estúdio ou show ao vivo. Harvey "The Snake" Mandel é rumores de troca de alguns shows também. O Canned Heat está no bom caminho para levar o blues boogie-se tornado famoso, até o século 21 com sua formação atual com Fito na bateria, Greg Kage no baixo e vocais, Dale Spalding na guitarra, gaita e vocais, e Barry Levenson na guitarra.    Dale Spalding começou a tocar gaita e violão como um jovem adolescente no sul da Califórnia.     As gravações de Muddy Waters, BB King, Charlie Musselwhite, Sonny Terry e Brownie McGee, Little Walter, Sonny Boy Williamson, James Cotton, Wells Jr, John Lee Hooker, bem como contemporâneo de bandas locais como Canned Heat, Taj Mahal e George "Harmonica" Smith foram uma constante dieta musical. Na área de LA muitas das lendas do blues passaram a tocar ao vivo em lugares como os freixos e O Urso de Ouro, e Spalding estava lá para levar tudo dentro     Em 1969 Dale se mudou para San Francisco, onde estudou sob a orientação gaita do grande Sonny Terry, que trouxe seu jovem estudante de volta e apresentou-o a Brownie McGee, Willie Dixon, Johnny Shines, Leake Lafeyette, Horton Big Walter'shakey ', e muitos outros bluesmen real.   Depois de anos viajando e jogando Spalding desenvolveu em um único músico. No início dos anos 90 Dale e amigo de longa data Tomas Gargano formaram uma banda que explora uma variedade de estilos musicais. Por uma década, a Dale Spalding Band trabalhou na Califórnia e apresentou alguns dos melhores músicos de Los Angeles, incluindo o lendário baterista James Gadson, saxofone ace Texas Lon preço e soulful Bruce Malament "Funky Mal" no piano.     Em 2000, a vencedora do Grammy conguero Latina e líder da banda, Poncho Sanchez ouviu Dale e sua banda, e eles imediatamente se tornaram melhores amigos e irmãos musical. Poncho com vocais e gaita Dale funky em seu "espírito latino" cd e, em 2003, em uma gravação de "Mary Ann", com Ray Charles em vocal.      Spalding se mudou para New Orleans e se estabeleceu no cenário da música local, quando o furacão Katrina obrigou a uma deslocação, desta vez para Austin, Tx.    Dale trabalha regularmente com os músicos que definem o Texas cena blues. Ele tours e registros regularmente, e tem aparecido com Dave Alvin, algodão James, Bola de Marcia, Ruthie adoptivo, Papa Mali, Otis Rush, Pinetop Perkins e Redd Volkaert, e é atualmente um membro da banda de Austin blues premier "Little Elmore Reed".   Em 2007, Spalding conheceu o baterista blues grande, Fito de la Parra, e depois tocando numberous juntos, Fito o convidou para integrar sua banda de rock legendário blues "Canned Heat", e como seu membro mais novo é na estrada e os E.U. a Europa.     Mantendo uma agenda lotada, ele ainda aparece com Poncho Sanchez, com sua própria banda, e também como artista a solo Fito do livro, “LIVING THE BLUES” está disponível através do site da banda no http://www.cannedheatmusic.com/  e na maioria das lojas livro popular. É a completa e escandalosa Canned Heat história de "Música, drogas, morte, sexo e Sobrevivência", juntamente com mais de 100 fotos cativante de seu passado. Um roteiro, que espelha um pouco o livro, está sendo escrita e estão em curso esforços para desenvolver isso em um filme de longa metragem. Entre os projetos mais recentes do Heat são uma série CD, intitulado "The Boogie House Tapes", Volumes I, II e III juntas de Fito e Dr. Boogie, também conhecido como Walter de Paduwa, maior fã Canned Heat e historiador. Além disso, eles acabaram de lançar um CD do lendário Instrumentals Canned Heat e que acabou de gravar um novo CD, "Natal com Canned Heat". Recém-lançado dois DVDs, "Boogie With Canned Heat", uma história de 2 ½ horas da banda e um DVD na maior parte musical, Alemão-feito, "On The Road Again". (Escrito e editado por Skip Taylor & Brett Lemke, 2006).

Discography
Original recordings
Canned Heat 1967 Liberty Records
Boogie with Canned Heat 1968 Liberty Records
Living the Blues 1968 Liberty Records
Hallelujah 1969 Liberty Records
Future Blues 1970 Liberty Records
Vintage 1970 Janus
Canned Heat '70 Concert Live In Europe 1970 Liberty Records
Hooker 'N Heat 1970 Liberty Records
Live At Topanga Corral 1971
Historical Figures and Ancient Heads 1971 United Artists
The New Age 1973 United Artists
One More River to Cross 1973 Atlantic/ WEA Records
Memphis Heat 1974 Barclay (France)
Gates On Heat 1974 Barclay (France)
Human Condition 1978 Takoma/Sonet
Captured live 1980 Accord
Hooker'n'Heat, Live at the Fox Venice Theatre 1981 Rhino
Kings of the Boogie 1981 Destiny Records
The Heat Brothers '84 1984*
Infinite Boogie 1986 Rhino
Boogie Up The Country 1987
Reheated 1988 SPV
Burnin' live 1991 SPV
Boogie Assault ; reissues Live in Oz 1991 AIM
Canned Heat Live 1993
Internal Combustion 1994 AIM
King Biscuit Flower Hour 1995
Live at Turku Festival 1995
Canned Heat Blues Band 1996 Ruf Records
The Ties That Bind 1997 RCA Mexico
House of Blue Lights 1998
Boogie 2000 1999 Ruf Records
The Boogie House Tapes 2000 Ruf Records
Friends in the Can 2003 Ruf Records
The USA Sessions 2003
The Boogie House Tapes Volume 2 2004 Ruf Records
Under Dutch Skies 2007
Christmas Album 2007 Ruf Records
*- Actually released in 1996
Compilations
1969 – Canned Heat Cookbook, Liberty
1971 – Canned Heat Collage, Sunset
1972 – The Best of Canned Heat, 1990 CD, EMI/Capitol
1975 – The Very Best of Canned Heat, 1975 LP United Artists
1989 – Let's Work Together: The Best of Canned Heat, EMI
1994 – Uncanned! The Best of Canned Heat, EMI/Capitol
1996 – Best of Hooker 'n' Heat, EMI E2-38207
1996 - Straight Ahead, Magnum (from Vintage (1966) + Live at Topanga (1969))
2007 - The Very Best of Canned Heat, EMI
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For the complete discography with detailed information, please click on the globe with the green arrow above to download the Excel File.

http://prognotfrog.com/search.php?q=Canned+Heat

Canned Heat – Discografia. « Muro do Classic Rock (Novo) - 14 Dec 2009 ... Canned Heat foi uma banda norte-americana de rock e blues fundada em 1965 pelo guitarrista Alan Wilson e pelo vocalista, ...    http://murodoclassicrock.wordpress.com/2009/12/14/canned-heat-%E2%80%93-discografia/

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